$120.00 USD
Descripción

3 clases de una hora y media | Lunes 20 y 27 de julio y 3 de agosto, de 19:30 a 21 h 

Un espacio intensivo de formación y análisis junto a Néstor Frenkel

El cine documental contemporáneo se encuentra en un territorio en constante ebullición, donde las fronteras entre lo real y lo construido, lo espontáneo y lo intervenido, se vuelven cada vez más difusas. En este contexto, resulta fundamental pensar el cine no sólo como un medio de registro, sino como una forma activa de construcción de sentido.

Se propone abordar el cine documental desde una doble perspectiva: como práctica concreta y como campo de reflexión. el taller plantea un recorrido por las distintas instancias de la creación documental.

Lejos de ofrecer fórmulas cerradas, el taller de Frenkel busca hacernos preguntas, alejarnos de patrones establecidos y promover el desarrollo de una mirada propia, habilitando herramientas que puedan ser apropiadas y reformuladas por cada participante en función de su propia experiencia e intereses.

Objetivo: Brindar herramientas conceptuales y prácticas para el desarrollo de una mirada autoral en el cine documental.

Objetivos específicos

- Analizar en profundidad distintas estrategias de realización documental.

- Reflexionar sobre el vínculo entre forma, contenido, ética y punto de vista.

- Explorar el trabajo con personajes, archivo, puesta en escena y montaje.

- Comprender el proceso de producción de una película desde la idea hasta su exhibición.

- Fomentar el pensamiento crítico y la toma de decisiones conscientes en la práctica audiovisual.

Clase 1

Lunes 20 de julio, 19.30 h (ARG)

 La idea como punto de partida. Cómo nace un proyecto documental cuando no hay certezas. Se trabaja sobre la intuición, el deseo y la formulación de preguntas. Se abordan estrategias para detectar temas, situaciones y personajes, y transformar una inquietud personal en una propuesta concreta.

Clase 2

Lunes 27 de julio, 19.30h (ARG)

 La puesta en escena como herramienta. El documental como construcción: decisiones sobre dispositivos, intervención del realizador y diseño del rodaje.

Se trabaja además el punto de vista: cómo una película construye una mirada propia a través del encuadre, el sonido, el ritmo y la distancia con los personajes.

Clase 3

Lunes 3 de agosto, 19.30h (ARG)

 El archivo como material vivo. Cómo resignificar documentos, testimonios e imágenes para construir nuevas lecturas.

El montaje como instancia final: selección, ritmo y estructura. Cómo una película encuentra su forma definitiva y construye sentido en la edición.


* Los talleres virtuales pueden reservarse desde cualquier parte del mundo, solo hay que tener una conexión a internet. Los detalles se proporcionarán a los alumnos cuando adquieran el curso.

El taller se realizará siempre y cuando reúna un mínimo de 30 alumnos inscriptos. Si no ocurre, se reprogramará, dando a los inscriptos la opción de hacerlo en la nueva fecha u optar por otro taller.


Néstor Frenkel

Néstor Frenkel es una figura central del cine documental argentino contemporáneo, reconocido por una mirada que transforma lo cotidiano y lo excéntrico en piezas de un humor absurdo y profundamente humano. Tras iniciarse en la industria como sonidista en los años 90, dio el salto a la dirección en 1999, consolidando un estilo donde el montaje no solo organiza el relato, sino que se convierte en la herramienta principal para resaltar la ironía y las obsesiones de sus protagonistas. Su capacidad para retratar micromundos sin caer en el juicio le ha permitido construir una obra que celebra la pasión, por más inusual que esta sea.

Su filmografía es un recorrido por personajes e historias que habitan en los márgenes de la cultura convencional, desde la banda de culto Reynols hasta el ilusionista René Lavand o el inclasificable Federico Manuel Peralta Ramos. A través de títulos emblemáticos como Amateur, Los ganadores y su más reciente éxito Después de Un buen día, Frenkel explora fenómenos como el coleccionismo, el cine de clase B y los premios de bajo presupuesto. Estas obras no solo documentan una realidad, sino que funcionan como una reflexión lúdica sobre la creación artística y el entusiasmo personal frente al éxito o el fracaso.