Un taller para dejar de grabar por inercia y empezar a filmar con intención, usando el celular como una verdadera herramienta narrativa.
Todos filmamos. Todo el tiempo. Con el celular, en el trabajo, en la calle, para las redes. Pero filmar con intención es otra cosa — y eso es exactamente lo que vas a aprender acá. Hoy llevamos en el bolsillo una herramienta capaz de registrar el mundo, pero apretar "grabar" no es lo mismo que narrar. Este seminario está diseñado para dar ese salto: transformar el registro cotidiano en una verdadera puesta en escena.
Durante nuestros encuentros, vamos a sumergirnos en el oficio de la realización. Vas a comprender la riqueza del lenguaje cinematográfico y su aplicación universal, a pensar en términos de encuadre, composición, montaje, y a dirigir la mirada del espectador. Lejos de la simple creación de contenidos, el objetivo es que descubras cómo construir sentido, ritmo y emoción utilizando los recursos que ya tenés a mano. Vamos a filmar, inventar situaciones, y descubrir que la potencia de una escena nace de las decisiones que tomamos detrás de la lente.
Destinatarios
Realizadores emergentes, actores y actrices en busca de producir su propio reel, creadores de contenido que quieran dar un salto de calidad narrativa, docentes y cualquier apasionado por el lenguaje audiovisual que busque adquirir fluidez, criterio y una nueva forma de pensar y ver el cine.
Ejes de trabajo
• El alfabeto visual: Fundamentos del lenguaje cinematográfico y el peso narrativo de cada decisión.
• La mirada en el espacio: Tipos de plano, uso del encuadre, el eje de acción y la elección del punto de vista.
• Exprimir la herramienta: Técnicas para maximizar la cámara del celular, aprovechamiento de la luz disponible y uso expresivo del dispositivo.
• El cuarto de edición: Principios fundamentales del montaje, ejes, continuidad, raccord y la construcción del sentido final a través del corte.
• Pensar el cine: Visionado crítico, análisis de material y devoluciones personalizadas para potenciar la voz propia.
Objetivo
Que los participantes comprendan el lenguaje audiovisual en su complejidad. Desarrollar herramientas concretas para filmar con intención expresiva, aprendiendo a tomar decisiones narrativas claras (qué mostrar, cómo y por qué) y a construir escenas sólidas con tecnología accesible. Manejo básico de un software de edición.
Dinámica de cursada
El taller funciona como un laboratorio práctico y teórico. Combinamos el análisis de fragmentos cinematográficos con ejercicios constantes de encuadre y cámara. Avanzaremos mediante consignas progresivas de rodaje, prácticas de montaje con material propio y del curso, y un espacio fundamental de visionado donde analizaremos los trabajos para crecer a partir de devoluciones precisas sobre el material realizado.
Valentín Javier Diment es director, productor, guionista, editor. Hizo, entre otras, las ficciones El apego (2021), El eslabón podrido (2016), La memoria del muerto (2013), y los documentales La Feliz (2019), El sistema Gorevisión (2017) y Parapolicial Negro (2012). Con su productora Películas V srl participó en gran cantidad de películas, entre las que se cuentan Aballay (2010), Piedra, papel y Tijera (2019) o El cadáver insepulto (2021).
